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La Coctelera

16/Etapas de un proyecto

La aparición en público de un objeto, sometido o no a un proceso de produccuión industrial, es recibido por el ciudadano de hoy con la mayor naturalidad. Son tantos los objetos, y se encuentran tan próximos a uno, que solo los muy novedosos suelen ser acogidos con particular interés.
La fabricación de un objeto puede resultar compleja, especialmente se se trata de una producción mecanizada.
Por sencillo que parezca el objeto que se desea proyectar, debe someterse a etapas sucesivas, meticulosamente estudiadas, que componen la metodología de proyectación.
Las diferentes etapas de que se habla suelen señalarse como etapas principales, o partes esenciales de la macroestructura del proyecto, y son las siguientes:
a)Estudio y estructuración del problema. Determinada necesidad ha sido detectada y precisa de una solución. se valora y contrasta su prioridad en relación con otras existentes. Se fomula el problema y se define de modo general y pormenorizado.
Se ordenan según su importancia para resolver, en primer lugar, aquellos que son clave y de los que depende la solución de otros. Se Analizan las solucuiones de complejidad, costos, seguridad, dificultades de fabricación o apariencia del objeto.
b)diseño propiamente dicho.En esta fase se desarrollan varias alternativas mediante la visualización de conceptos anteriores, traduciéndolos a esquemas, bocetos, planos o maquetas.
Se valoran y seleccionan las posibles alternativas según el elenco de criterios, y se detalla aquella que consiga una puntuación más elevada, procediéndose luego a dimensionar las diversas partes que integran el objeto en cuestión; se indican los detalles de unión, se establecen las tolerancias y se definen las cualidades de la superficie. A partir de de dibujos normalizados.
c)Realización definitiva. A la par que se trabaja sobre series iniciales en las que el prototipo es sometido a prueba y perfeccionamiento constantes,se estudian los costos y las posibilidades de comercialización, y se pasa a la fabricación en serie del producto dentro de los márgenes calculados e impuestos por la demanda.

15/Rasgos del diseño industrial" href="http://vitin.lacoctelera.net/post/2006/03/16/15-rasgos-del-diseno-industrial" rel="bookmark">15/Rasgos del diseño industrial

El diseño industrial representa hoy un extenso campo, estudiado ampliamente desde puntos de vista muy diversos, siendo el típico el de la era tecnológica.
Puede definirse como el diseño que proyecta elementos y objetos que han de ser producidos por medios y procedimientos mecánicos e industriales.
La fabricación industrial es hoy el sistema más lógico, rentable y productivo de cuantos se pueden imaginar.
Este tipo de producción requiere cierta planificación anterior y consideraciones previstas en las que el diseño de piezas y elementos.
La producción en serie demanda unos requisitos que constituyen la base de todo proceso de elaboración industrial; es decir, cada paso o etapa ha de organizarse y controlarse.
De las circunstancias anteriores se deriva que en el diseño industrial no puedan añadirse alementos ni cambiarse formas que no se hayan previsto con anterioridad. Es lo que lo diferencia del diseño artesanal ya que cada objeto es independiente en cuanto a proceso y posible de ser modificado.
El inmenso campo de posibilidades del diseño industrial ha cambiado el concepto de diseño. Hoy, mediante el diseño industrial, se pueden realizar incluso objetos inútiles, si es que se quiere llamar así a los objetos artísticos.
El arte programado es un claro exponente de la producción de arte mediante los procesos industriales.

14/La mano y la máquina" href="http://vitin.lacoctelera.net/post/2006/03/16/14-la-mano-y-maquina" rel="bookmark">14/La mano y la máquina

Los datos arqueológicos e históricos de diferentes culturas dan a conocer la constante presencia de objetos de todo tipo nacidos de las manos del hombre.
El uso y servicios de cierto tipo de mecanismos tradicionales, como el torno de alfarero, poco tienen que ver con el proceso mecánico característico de la era industrial.
Se estaría ante un particular tipo de diseño, el artesanal. Las características del diseño artesanal son bien palpables. Las manos son el instrumento fundamental de producción con sus posibilidades y sus limitaciones. Lo que caracteriza al elemento producido de modo artesanal es su unicidad, jamas se consigue la igualdad entre objetos artesanales.
Tradicionalmente se han llamado "industrias artesanas" o "artes aplicadas". Han sido consideradas algun tiempo como artes aplicadas o artes menores como una categoría inferior de las artes. Se las diferencia por ello de las artes puras o grandes artes: pintura, escultura y arquitectura.
El artesano no es capaz por si solo de solucionar la demanda y el consumo de la sociedad actual.
El diseño artesanal se aplica a la creación de objetos y a la fabricación de los mismos mediante el trabajo y elaboración de los materiales de forma manual.
El artesano: características de su trabajo
- Produce obras de elevada calidad.
- Elabora los objetos directamente para el usuario.
- Prescinde con frecuencia de planos y proyectos detallados.
- Trabaja los objetos respetando los materiales, sus cualidades y características.
- Son características normales la variedad y espontaneidad de sus obras.

13/Otras características visuales y táctiles" href="http://vitin.lacoctelera.net/post/2006/03/06/13-otras-caracteristicas-visuales-y-tactiles" rel="bookmark">13/Otras características visuales y táctiles

Además de la forma y el color existen otros elementos no menos importantes que comunican mayor o menor riqueza plástica a los objetos y creaciones de diseño, según se haya acertado o no en su selección. Su atención en el curso del proyecto es de gran trascendencia ya que pueden condicionar ciertas características funcionales.
Aspectos visuales son todos aquellos que determinan las variadas sensaciones y reacciones del receptor ante objetos cualesquiera.
La mayoría de estas circunstancias se contienen primordialmente en la forma, también en el color y en el matiz.
La belleza que se admira en las cosas suele ser resultado del orden, la proporción, la armonía o el contraste entre las diferentes sensaciones que se reciben de ellas.
La textura es un elemento visual y táctil de especial relieve e importancia, aunque frecuentemente ignorado. Las cualidades que definen a la textura corresponden a las circunstancias de ser suaves, lisas, brillantes, satinadas, rugosas, ásperas, onduladas, estriadas, cortantes o mates.
Cada material posee sus características superficiales en su estado natural. Los materiales como plásticos, vidrios o tejidos, pueden ser tratados para conseguir esas cualidades que deben presentar los objetos en su superficie.
En cuanto elemento funcional, la textura tiene relación estrecha con el material elegido.
En el diseño gráfico y bidimensional, la textura está determinada por procedimientos gráficos adecuados. Las diferentes texturas obtenidas actúan como matices de la superficie que enriquecen los aspectos visuales. Objetivo que no suele abandonar el diseño gráfico.

12/Utilización objetiva del color. El color funcional" href="http://vitin.lacoctelera.net/post/2006/03/03/12-utilizacion-objetiva-del-color-color-funcional" rel="bookmark">12/Utilización objetiva del color. El color funcional

Fundamentos de tipo perceptivo, psicológico y sociológico han hecho que el color se haya orientado al servicio de otras necesidades de lenguaje y comunicación objetiva.
Es posible que a ello hayan contribuido favorablemente las experiencias en el campo de las artes plásticas, merced ha ellas se han podido demostrar las múltiples influencias de los colores entre sí, su lenguaje, cuando se les utiliza en toda su pureza y las correspondientes reacciones en los espectadores.
Dentro de la intención objetiva y funcionalista del color se habla de dos vertientes. Una se refiere al color como signo y símbolo de algunas realidades; la otra forma de utilizar el color objetivamente es la que se refiere a la aplicación del mismo a las superficies de los objetos y formas funcionales que están en el entorno humano.
Se ha observado que en determinados objetos cuya venta ha sido escasa han llegado a venderse con total normalidad al presentarse en otros colores; y estudios ergonómicos han demostrado que el rendimiento laboral cambia con el color ambiental, el de las herramientas de trabajo o el del mobiliario.
Desde otro punto de vista, el diseñador considera el color como sustancia química con sus características de persistencia, durabilidad o riqueza visual, que pueden proporcionar a los objetos mayor nivel apiencial y resultados más definitivos.

11/Color" href="http://vitin.lacoctelera.net/post/2006/03/02/11-color" rel="bookmark">11/Color

Quienes no están familiarizados con la temática del diseño acostumbran a ver exclusivamente el color como elemento integrante del campo de la pintura y las artes plásticas en general; pero el color también atañe a los objetos de diseño.
El alcance y significado del color no pueden ser los mismos aplicados a las obras de arte que aplicados al diseño.
Desde el punto de vista funcional, el color interviene poco o nada en los objetos realizados con un fin únicamente utilitario. La función es algo que atañe primordialmente a la forma o a ciertas características del material utilizado.
Pese a esta secundariedad del color, en cuanto referencia a la afirmación de la identidad del objeto de diseño no puede quedar olvidado por el diseñador, especialmente si ese objeto se utiliza con un fin comunicador o como elemento del lenguaje.
El color suele ejercer sobre la persona que observa una triple acción: de impresión, de expresión y de construcción. Esta operatividad del color se resume en los conceptos cromáticos de armonía y contraste.
Por armonía se entiende la ordenación y aplicación del color a una obra según determinadas proporciones de tono o matiz. El contraste sería la integración de colores base o colores complementarios.
Mediante el empleo de colores próximos del círculo cromático pueden obtenerse fácilmente gamas.
Los efectos de armonía y contraste comprometen las facultades del hombre, provocando sensaciones y reacciones que condicionan el proceso del diseño.
El lenguaje de los colores
Cada color provoca diferentes reacciones en los individuos, aunque el significado de cada color es muy subjetivo para cada persona.
Por ejemplo para Goethe el rojo expresa serenidad, el azul frialdad, el amarillo adquiere un sentido enfermizo, el violeta posee elementos de fragilidad...

10/Elementos estéticos en la forma funcional

Se da el hecho que, desde que el hombre comenzó a fabricarse sus objetos, junto con la utilidad, ha pensado siempre en la belleza de los mismos; de tal manera que, si de la naturaleza propia del diseño nace la forma utilitaria, de la naturaleza del ser humano nace la belleza de la forma.
A través de la historia de las culturas artísticas se encuentran elementos y detalles formales y decorativos que llegan a caracterizar los propios estilos aplicados a los objetos funcionales y de uso.
Las características que definen el diseño industrial, las cualidades estéticas de los objetos, junto con otras más particulares se incluyen como requisito esencial.
Los primeros movimientos esteticistas dentro del diseño mostraban elementos fabricados por la industria y presentaban productos con una malisima calidad estética, aunque en tamaño y en cantidad colosales;pues ni artístas ni diseñadores de prestigio habían entrado aún en el campo de la industria. Fueron W.Morris y H.Cole los que realizaron las primeras denuncias sobre la fealdad y la medianía que presentaban los objetos industriales.
Si determinar las características de un identidad y de funcionalidad de un objeto no resulta demasiado dificil, no es tan fácil señalar las notas que objetivamente hagan del objeto u producto bello, un objeto agradable.
En estos aspectos aparece el styling que se limita a la manipulación esterna del objeto, lo que se convierte en puro maquillaje del producto, que puede otorgarle un carácter simbólico de categoría de quien lo posee.
En una obra concreta de diseño , suele utilizarse el concepto de "coherencia formal" de la misma, esta coherencia se funda en el uso de elementos iguales o similares,objetivamente descibibles, aplicados a la construcción de un objeto, cuyo efecto definitivo es la unidad, la armonía y el orden

09/Por qué cambian las formas" href="http://vitin.lacoctelera.net/post/2006/02/02/09-por-cambian-formas" rel="bookmark">09/Por qué cambian las formas

La forma creadora del hombre, su dominio y poder sobre determinadas circunstancias y necesidades, son causa y origen de la mayoría de las formas de todo tipo que le rodean, y que vienen a convertirse en compañeras de las más diversas actividades humanas.

Gran parte de estas formas han llegado a alcanzar un carácter inalterable y fijo, definido por la disposición de los elementos que las integran; resultado de una lógica funcional de los mismos, donde cualquier alteración o modificación sustancial conducirá a una incorrecta aplicación de uso y, por lo tanto, también a la pérdida de su significado.

La experiencia humana, a lo largo del tiempo, ha solidificado y esencializado aspectos de las formas de uso, llegando a considerarlas como más perfectas, exclusivas y únicas.
La evolución y cambio de las formas de creación humana, en lo que atañe a sus aspectos fundamentales, se debe prioritariamente a razones de funcionalidad. Las razones de estilo ocupan un lugar muy secundario y vienen a ser menos determinantes, pues, muchas formas de objetos no se han alterado al paso de los estilos.
A pesar del carácter secundario que el estilo imprime sobre la forma de los objetos, quizá sean razones de estilo las que han influido de manera particular en su configuración. El estilo ha informado a los objetos de uso lo mismo que a las obras artísticas.
A pesar de ello, las innumerables variantes formales que se observan en el diseño moderno responden a planteamientos individuales de cada diseñador ante un determinado problema; y a exigencias de comunicación con el público, puesto que la atracción y respuesta de decisión de compra y uso en el receptor se consiguen cuando lo que se ofrece se le presenta como nuevo o de manera diferente a como lo conoce.